12. Conception et processus de création
Dernière mise à jour : 30 avr. 2023
Initiation créative avec Millumin : « Magruhilne et la vie »
Laboratoire d'exploration technique II
Date : 15 octobre -3 decembre 2020
Direction : Robert Faguy
Conception
Magruhilne est vue comme une représentation de l’Art, qui commence mourante et qui finisse en renaissance. Quant aux quatre amants, ils sont des fanatiques. Tonche pour sa part, il est l'artiste.
La pièce est visualisée comme un rituel, au début de mort, et après de renaissance. L'univers de la pièce est conçût dans un contexte surréaliste, symbolique et métaphorique. On a cherché d'amener aux spectateurs à l'immersion pour les faire participes de ces rituels.
Processus de création
Je me limiterai à parler des aspects autour du travail avec la vidéo.
Le groupe a travaillé la pièce travers des laboratoires créatifs. Ce qui a permis un processus de création où il était possible de tester les idées. Ceci, même avec les comédiens. On a eu le temps d'observer, de faire des trouvailles, d'avoir et de tester des nouvelles idées avant de fixer les éléments du dispositif scénique.
Les images ci-dessous montrent quelques idées testés par le groupe autour de l'utilisation de l'espace, du son, de la vidéo, de l'éclairage et des éléments scénographiques et des déplacements dans l'espace. J'ai participé dans ces explorations.
* Ajouter des images première expérimentation
Robert Faguy à proposé au groupe de travailler avec le Timeline. Il s'agitait d'un outil pour apercevoir les changements de la ligne dramatique du texte. Ceci permettait aussi de visualiser les moments des variations dans l'utilisation des éléments (le son, la vidéo et l'éclairage) de la mise en scène.
Les étudiants du groupe m'ont expliqué comment-ils concevaient chaque moment de la pièce. Les moments où ils imaginaient l'utilisation de la vidéo et de son objectif.
Avec cette information j'ai pu compter avec des directrices pour penser des propositions.
J'ai parlé mes premières idées avec Robert. Je me suis rendu compte que je n'avais pas la clarté de l'espace et de ses changements. Néanmoins, ces idées m'ont servi pour chercher et tester des images et de son évolution. Quelques jours après, j'ai eu l'opportunité d'aller au espace avec Robert, et j'ai compris plus clairement.
Il est évident que le responsable de la vidéo doit bien connaître et comprendre l'œuvre et la vision du directeur, dans ce cas du groupe. Mais, cette expérience m'a fait souligner à quel point il est important, pour le responsable de la vidéo d'assister au travail de création, d'être lui même un participant au processus de création.
De cette manière, j'ai pu mieux assimiler la vision du groupe au fils des répétitions. J'ai pu regarder leurs avances autour de son travail d'expression corporelle et verbale. J'ai pu comprendre les idées de la mise en scène à propos de l'utilisation de l'espace, du son, de la vidéo, de l'éclairage, des accessoires et des costumes.
C'est ainsi que j'ai pu faire des propositions créatives qui contemplaient être intégrées aux autres éléments mentionnés. En plus, de l'intégration aux changements d'espace, et le travail corporel des actrices.
Par exemple, j'ai fais des propositions pour accentuer l'ambiance surréaliste cherché, pour donner de l'importance aux actions d'un personnage, pour créer des métaphores, parmi d'autres.
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